Antonio Romera (El Mercurio)
Septiembre 1974 , Santiago
Exposición Galería de Bolsillo CAL 		...”estos dibujos no están mal. Pero a juicio mío tienen sabor a poco. Se desearía verlos traducidos a obra más sólida. Es decir, que sirvieran de sustentáculo y armazón de algo más denso, por ejemplo, de obras en color. Sólo queda esperar.”
     
Estaban Wast (Que Pasa)
Septiembre 1974, Santiago
Exposición Galería de Bolsillo CAL		   “Otra refinada expositora, Inés Harnecker (Galería de Bolsillo,CAL Barrio Providencia, aparece, gracias a la sensibilidad de la línea, como un nuevo valor de la generación joven. Sus dibujos, apegados al superrealismo, transmiten visiones depuradas de un sugestivo y apenas insinuado mundo de absurdos. Son elocuentes esos espacios en blanco que, junto a algún color frío completan ese ambiente cercano a la pesadilla”.
     
Pedro Labowitz (El Condor)
Agosto 1974, Santiago
Exposición Galería de Bolsillo		   “Sanfte, graue Bleistiftzeichnungen mit oft sanften, gruenen kleinen Farbflecken. Abstrahierte menschliche Figuren, hier in Blöcke verwandelt, dort ovaloid Kopfformen, mit kaum zwei Löcher als Augen, Köpfe ohne Ausdruck und ohne Gesichtszüge-Inés Harnecker hinterlässt biem Beschauer das Gefuehl von voellinger Abgetrenntheit des Einzelnen, von absoluter, eingekapselter Einsamkeit.
Vielleicht doch nicht ganz. Denn in einer Serie erscheinen zwischen diesen Männer-köpfen eingerahmte Bildchen wie in den “comic strips”: ihre Gedanken. Und diese sind nach Inés Harnecker doch allen gemeinsam zu eigen: alle Männer denken an Frauen.
     
Gaby Garfias (Las Últimas Noticias)
Septiembre de 1974, Santiago
Exposición Galería de Bolsillo		   ...” Pero si los dibujos de la artista reflejan como debería ser el interior de su alma, hay mucha tristeza escondida tras esas fina líneas. Inscritos en el surrealismo, traducen a un alma atormentada al máximo, en sus figuras estáticas y oníricas y esos fosos profundos como tumbas, feos y obscuros que parecen arrastrar el cuerpo de sus protagonistas.”
     
Mariano Aguirre(Elite)
Marzo 1977,Caracas
Exposición galería Viva Mexico		   “La vuelta a la figuración en el campo pictórico tiene cada dia más adeptos, pero no es sólo un volver, sino un rescatar los elementos que rodean al ser humano en su vida diaria. Lo cotidiano parece ser, temáticamente si se quiere, la tarea que se han propuesto muchos de los jóvenes pintores de nuestros países. Ahí se insertan los dibujos de color que la chilena Inés Harnecker presenta en la Galería Viva México, de Sabana Grande.
Sus veinticinco dibujos dan cuenta del diario vivir, de situaciones corrientes y normales. Claro que todo parece moverse dentro de una atmósfera aparencial que permite dimensionar esa realidad cotidiana. El sentido del dibujo de Inés Harnecker, su clara línea muestra a una artista que a pesar de su juventud, está en un momento maduro de su desarrollo.”...
     
El Nacional
Marzo de 1977, Caracas		   “ La artista chilena Inés Harnecker inaugura esta noche a las 8 en la galería Viva México, una exposición de 25 dibujos en los que evidencia su íntima preocupación por dos problemas capitales: la soledad y la incomunicación. Para expresarlos, Inés utiliza extraños seres con los rostros tapados con máscaras abotonadas, muebles tapados con lienzos fantasmales, ubicados bajo techos abovedados, que dan una sensación de opresión y vacío. Contrasta la nitidez del diseño en primer plano, generalmente en blanco y negro, con el fondo difuso en colores fríos que la artista maneja con destreza, como una nota de esperanza, leve, pero palpable.”
     
Johanna María Stein,(Qué pasa)
Junio de 1981
Imágenes de Goya Galería El Claustro		   ...” Rostros envejecidos y poca agraciados nacen a borbotones, verdes, marcando la crueldad. Sueños se entronca a sus seis dibujos Desastres de la Guerra: mortajas, violación y violencia. Ocultándose en Sigilo la figura cubierta se mira en su sombra blanca. Ojos maliciosos contemplan en rojo y púrpura los Caprichos de Carnaval (óleo). Majas :irradian unión y lealtad”.
     
Ricardo Bindis (La Tercera de la hora)
Junio de 1981
Imágenes de goya, Galería El Claustro		   ...”Son unos dibujos de líneas flexibles y trazos atmosféricos, con gran habilidad para envolver las formas con curvas armoniosas. Dependiendo del inmenso repertorio goyesco, la dibujaante sabe comunicar lo suyo, con un sentido metafórico bastante profundo. Se trata de actualizar el dramatismo, la denuncia y la crisis que dieron fama al famoso maestro hispánico.”
     
Waldemar Sommer (El Mercurio)
Mayo de 1981
Imágenes de Goya, Galería El Claustro		  

...” A la soltura lineal, a la liviandad de volúmenes que glosan densas situaciones, se añade un interesante claroscuro, de sombras coloreadas, el cual señala la corporeidad de las formas. Algunas escenas amplias, con figuras volantes, lucen más juguetonas e irónicas que aquellas de formato más reducido, en que se acentúa , sin pesadeces, el aire trágico. “
     
Gaspar Galaz (Presentación católogo)
Mayo 1981
Imágenes de Goya, Galería El Claustro		   “ No es fácil revelar y menos, hacer visible lo que hay al otro lado de las apariencias, sobre todo cuando ésta sostiene y define la identidad del hombre de hoy.
Sin embargo, el artista, una vez que ha logrado atrapar ese otro lado, descubre que frente a él aparece el verdadero campo del arte, es decir, definir siempre lo nuevo al hombre. En esta ruta encontramos hoy a Inés Harnecker, quien, apoyada en Goya, logra detener nuestros propios rostros. Y los revela tales como son. Aquellos que nunca vemos”.
     
Entrevista (Revista Paula)
Octube de 1983
Exposición Espacio CAL		   “ Siempre le ha interesado el hombre, su comportamiento, problemática, la influencia que sobre él tiene el medio ambiente. Pero esta vez Inés Harnecker lo presenta de diferente manera: no como el hombre en sí, sino el hombre chileno actual en conflicto. Y lo inserta por primera vez en un paisaje, en este caso frente a las montañas de la zona norte del país.
La idea salió a raíz de lo de Calama. Me interesó el problema de la relación víctima-victimario y, por eso, quería situar mi tema en ese lugar geográfico específico. Pero como yo no conozco Calama, tomé Chuquicamata y pinté sus formas y tonalidades como fondo de mis cuadros.
En primer plano pintó caras muy chilenas, dos rostros que denotan perpejla incomprensión, separados por una barrera roja y blanca de sus victimarios, escondidos tras anteojos negros...
     
Ricardo Bindis (La tercera de la hora)
Mayo de 1985
Exposición Dibujos, Galería Davens		  

“Basándose en la instantánea que ofrecen los periódicos, recrea la imagen e introduce anotaciones similares a las que indica el jefe de crónica o el técnico diagramador. El achurado es diestro, seguro, pero con la sutileza propia del lápiz.”
     
Waldemar Sommer (EL Mercurio)
Mayo 1985
Exposición Dibujos ,Galerías Davens		  

“Los dibujos de Inés Harnecker-Sala Davens_ reflejan un apropiamiento excelente de las probabilidades estéticas que proporciona el mundo del deporte: del movimiento y de las agrupaciones casuales que enseñan sus participantes, del espacio escénico donda consuma su hazañas. A partir del rescate mecánico de tales elementos que efectúa la lente del periodismo deportivo, la artista descompone en distintos planos visuales el instante captado, lo transfigura en sustancia plástica, lo empapa con un lirismo formal intenso. Añade a los juegos de espacios diferentes un feliz contrapunto entre el dibujo de la fotografía original y las variaciones que los desarrollan con dinámica inventiva.
Asimismo se observa un fino claroscuro cromático y sus esfumados, una destreza segura en el despliegue del encuadre. Por otro lado, la espontaneidad sencilla de las anotaciones escritas, la representación fiel de las hojas de borrados, la persistencia enigmática de cierta sucesión de letras proyectan, cálida, sutilmente, la propia personalidad de Inés Harnecker...”
     
Inés Harnecker
Dibujos Galería Davens		   “Un día como todos, en la monotonía blanco-negra del periódico me saluda una imagen de color.Es una maravillosa fotografía deportiva de M. Muñoz.
Un grupo humano de azul, cargado de una tremenda tensión. La recorto y la guardo.
Esta imagen parece haber encontrado un eco misterioso dentro de mí, que me hace poner atención en otras similares, del mismo o de otros fotógrafos; y decido que es con esta imágenes que quiero trabajar.
Dibujo con lápiz, agrando, achico; uso el color, tímidamente primero con lápices, y luego más agresivamente usando pastel. Me motiva tremendamente experimentar, jugar con las variadas posibilidades que me dan estas imágenes.
Es curioso, algo me impide salirme de su dimensión plana original y trato inconscientemente de intensificar esa dimensión.
Las rodeo de elementos de trabajo gráfico; papeles, fichas bibliográficas, tipografías, cinta adhesiva, correcciones, anotaciones, borrones, etc.
Al cabo de algunos días de agregar elementos pareciera que la siento lejana, todavía ajena, y una imperiosa necesidad me lleva a agregarle algo mío.
Con cera, o pastel escribo con mi letra algo, no importa mucho qué.
Es la parte de mayos tensión creativa, la caligrafía final.”
     
Waldemar Sommer (El Mercurio)
Junio 1988
De lo real imaginario, Galería La Fachada 		  ...”Puede ser, por un lado, que la apropiación de goyescas criaturas de pesadilla- engendros alados- protagonista humanos de hechicerías , mujeres agredidads- resulte la materialización evidente de un ánimo inquieto, insatizfecho, de un escepticismo una pizca soñador, romántico. Así, mayores reservas tenebrosas denuncia, por ejemplo, su grupo de viejos impasibles o la multitud aglomerada de la iglesia.
Sin embargo, es a través de apariencias mucho más corrientes y comunes que Harnecker manifiesta caudales inquitantes y dramáticos. Dentro de ellos hasta pareciera insinuarse agresividades, temores, dolor de amenazas, ocultos por el juego de obra hecha y por hacer- la naturaleza, el cuadro, el bastidor vacío-, de arquitectura interna y ambito esterno; bajo la saliente angular de un edificio o la sombra de una ventana, bajo la visión panorámica de la gran ciudad, de un retazo de campo, o del mar profundo. Y respecto a este último asunto, no puede negarse que obtiene con él auténticos hallazgos visuales. Pocas veces el efecto vertiginoso del abismo marino suele pintarse como en el presente caso.
     

Pedro Labowitz (El Condor)Traducción suya
Junio 1988
De lo real imaginario ,Galería La Fachada

   El título de la exposición “ De lo real imaginario” da una clara indicación de su problemática.Inés Harnecker divide sus pinturas en varios rectángulos regulares, sean estos ventanas, o “ cuadros en el cuadro” o simplemente estructuras composicionales. Esta estructura de contenido dividido y en general separado le permite unir lo REAL ( sea este el mar, un paisaje, o la ciudad) con lo IMAGINARIO. Esto último mayormente inspirado en la obra de Goya, pero también en la de otros pintores, en el catálogo de la exposición cita sus fuentes). Los gnomos, brujas o demonios del universo espiritual y de espíritus de Goya- lo imaginario de Harnecker- fluyen al mundo real, se incorporan a este y no solo indican que existe mucho más de lo que nos imaginámos entre el cielo y la tierra, sino también y especialmente en la psiquis( o alma) del ser humano. Donde convergen lo real y lo imaginario, la realidad y el sueño.
     
Heiner Jacobs (Presentación)
Marzo de 1991
Galerie Weisse Stadt		   ...”como dice Berthold Brecht,”voy por el mundo con un ladrillo, para mostrar mi casa.”
Carlos Briones(entrevista Deusche Welle)
Abril de 1991
Galerie Weissw Stadt
Inés Harnecker no demanda una excesiva participación intelectual del público. No estamos ante una provocación o una promesa sino ante un documental pictórico biográfico que hay que leerlo como tal.
     
Waldemar Sommer (Catálogo )
Marzo de 1991
Galerie Weisse Stadt		   Dentro de las fronteras de la nueva figuración evolucionan los dibujos de la artista chilena Inés Harnecker. A ello se agrega, la concurrencia de propuestas venidas de1 surrealismo. No obstante, ya pueden apreciarse atributos que se volverán una característica constante de la autora: en el aspecto formal, la limpieza y finura del trazo; un cierto lirismo intimista, en el plano expresivo.
Hacia 1979, se aproxima la artista a la negra imaginería Goyesca. Reinterpreta “Los desastres de la Guerra”. Ahí llaman la atención el dinamismo con que se agrupan los personajes, la línea gracil- tinta china y lápices”, los colores restringidos. Ecos expresionistas, ante todo argumentales, denotan estos relatos luctuosos.
Cinco o seis años después, son rescatados sobre el papel la movilidad, los gestos decididos que imperan en el mundo del deporte. Surgen, así, escenas de rugby, en las que el color se enciende y se privilegia los juegos de planos. Aquí el despliegue de los encuadres distintos, el contrapunto entre el rescate mecánico, propio de la imagen de periódicos, y sus variaciones lineales se impregnan de intensidad lírica. Cálidoz esbozos de escritura acentúan la calidad gráfica de estos trabajos.
En las obras de 1987, el pastel del períodpo anterior , es reemplazado por la acuarela. Asimismo vegetales comestibles de la mesa cotidiana sustituywen la protagonización humana. Una frescura especial emana de estos dibujos, cuyos retazos de texto acompañañnte les otorga cualidades gráficas.
1990, sin embargo; trae un cambio iconográfico profundo. Acrílico y témpera portan toques discretos de color, mientras el contraste de planos se vuelve más intenso y móvil. Una caligrafía ilegible ornamenta escenas bastante particulares.
En efecto, una figura femenina- vestida a no, soliotaria o en oposición a una masculina- se ubica en un espacio entre interior y exterior, y frente al paisaje. Puede tratarse este último de un panorama marino o de urbe europea. Aires nostálgicos y cualidades pictóricas frecen estos dibujos de formato pequeño, pero de efecto monumental.
La etapa más reciente de Harnecker deja la presencia humana y se centra en visiones, donde los protagonistas resultan conjuntos arquitectónicos bien reconocibles y en función de símbolos muy actuales.
     

Waldemar Sommer (El Mercurio)
4 de Agosto 1996
Monocopias y Acuarelas .Galería Del Cerro

   ...”En cuanto a lo conseguido por la expositora de la Galería Del Cerro, sus veinte monocopias en formato más bien pequeño y sus 19 Acuarelas diminutas, junto con manifestar una nueva etapa suya, permiten apreciar un muy sensible y muy sensorial ojo pictórico. Sabe escoger los elementos esenciales del paisaje arquetípico y entrgárnoslo, con delicadeza pasmosa, a través de infinand de variaciones imaginarias y apasionadas. Es que Harnecker apela a la memoria, y a un empleo abundante del recurso abstracto para cuajar sus bosques, sus faldeos pastosos, sus cuestas en en camino, sus topografías onduladas, su manchón de arbustos en primer plano y los cerros detrás, su cordillera y selva australes, su lago con bordes e islotes rocosos, sus cielos siempre nubosos y típicos de nuestro sur.”...
     
Lenin Oña (Cultura Hoy)
Enero de 1997
Alianza Francesa. Quito, Ecuador		   “Al cabo de casi nueve años vuelve a exponer en Quito la artista Chilena Inés Harnecker. Esta vez presenta dos series de paisajes interiores: la una realizada a la acuarela y la otra con la técnica de la monocopia de óleo diluído sobre plancha metálica e impreso sobre papel humadeciso, es decir, a la manera con que Degas experimentó algunos de los paisajes ejecutados entre 1880 y 1892. Con muchas y muy exitosas muestras a su haber, presentadas en América y Europa, esta destacada pintora, discípula de su renombrado compatriota Rodolfo Opazo, caracteriza su obra por la variedad de la temática y la sutileza y sobriedad de la expresión. Los paisajes interiores que nos ha traído para esta nueva muestra son producyto de la memoria y la emoción. O para ser más precisos, de la emoción decantad por la memoria. Por lo mismo se situan en la antípoda del paisaje captado directamente de la naturaleza real exterior.
Se podría afirmar que en estas pequeñas pinturas de la naturalez se licúa y transfigura a través de filtros oníricos y sensitivos, capaces de reinventar los elementos-luz, color, forma- que haceen del paisaje una especie pictórica única. El formato reducida y el relativo casualismo de las manchas en las monocopias, así como la agilidad y transparencia de las acuarelas, de menores dimensiones todavía, seducen por su concisión y elocuencia. Síntesis y expresividad se aúnan para, a veces bordeando lo abstracto, grabar una grata huella en las retinas del contemplador.
El nuevo paisaje, el que interioriza el valor eterno de la naturaleza intocada, cierra el círculo de la evolución del género con los melancólicos destekllos de la recuperación espiritual del paraíso perdido.
En estos márgenes se inscribes, con valores propios y remarcables, las acuarelas y monocopias de Inés Harnecker.“
     
     
     
Ennio Bucci
3 de Julio 1997
Galería Carmen Codoceo. La Serena, Chile		   “Fué una grata sorpresa cuando visité su taller, tomar contacto con la obra de Inés Harnecker; artista fecunda en sus proposiciones plásticas, formada en el seno de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Uno de los temas trabajados por ella desde estudiante, fué el desnudo femenino, que con mirada acusiosa luchaba intensamente por plasmar en el papel, el instante de la pose de la modelo, como así mismo, lograr la atmósfera del momento con las luces, sombras y mediatintas. Sus dibujos poseen un trazo suelto, vigoroso, plasmando con vital gesto las figuras en la rápidas aguadas de tinta china negra.
La figura humana se nos presenta sólida en cuanto a composición femenina, sensual e íntima en cuanto a sentimiento.
Una segunda serie presenta en esta muestra, donde podemos apreciar la evolución que experimenta la artista en “Encantamientos“, en ella juega con el intercambio de materiales como grafito, aguadas de acuarela, donde de un momento a otro nos encontramos con imágenes gráficas de Berlín, Montmartre, Fuente de Neptuno; al instante apreciamos el uso de técnicas mixtas, donde la creación espontánea va apropiándose de la superficie del papel y las sugerencias que el espacio indica; de esta manera natural, sencilla, se va armando su obra gráfica, que hoy en la presente muestra nos invita a que la descubramos y gocemos de sus matices y colores“
     
Waldemar Sommer (El Mercurio)
Mayo 2001
Museo de Bellas Artes. Santiago, Chile		   “Las tres décadas de la producción de Inés Harnecker presenta el Museo Nacional de Bellas Artes- ala norte del segundo piso-. Pocas veces como ésta una retrospectiva demuestra con más claridad la evolución de una autora. Así, observamos su período inicial- años 70 y mitad de los 80- bajo la rectoría sobre todo de Opazo e influjos esporádicos de R. Yrarrázaval- dos óleos de 1975 y “Cesantes“,- y del gran belga Ensor- “El engaño“, “Entierro“, de similar década. En cambio, tres dibujos de 1974, más allá de su paradigma evidente, saben manifestar la amalgama de angustuioso encierro y de lirismo recio, entonces el aporte más valioso de la expositora.
Goya pasa a convertirse, a continuación, en fuente exclusiva de su creatividad. Gracias a él empieza la etapa de madurez y, con ella, la plenitud creadora. Pero, al menos en pintura, a partir de un trabajo bien preciso: “Amarrados“, de 1987. En este collage visual, la mujer asediada e indefensa choca con un entorno, cuya agresividad se concreta tanto en el recinto majestuoso y vacío, como en la multitud que se aprieta junto al ventanal. Además, y hecho capital para Harnecker, parece nacer aquí esa doble imagen, ese contrapunto intenso, rico en sugerencias anímicas, entre el sensorial, dinámico, casi romántico mundo exterior- paisaje natural urbano, panorama marino- y el interior quieto, intimista, a menudo arquitectónico y habitado por una naturaleza muerta o por delatores de presencia humana. En este hacer que se vuelve típico de la artista, más adelante tampoco falta el contraste marcado por el desnudo femenino.
Sin embargo, ya a mediados de los ochenta y cuando todavía podía considerársela principalmente una dibujante, las excelentes series lineáles con lápices de colores y aplicaciones de pastel o acuarela utilizaban el contraste. Este se materializó en muy bien dibujadas imágenes figurativas- hortalizas o rugbistas sobre ilusorios papeles superpuestos- opuestas a palabras o frases, ya manuscritas, ya impresas. Posteriores ejecuciones dibujísticas desarrollan con acierto la dualidad iconográfica. tenemos, así, las sieta bellas láminas de Berlín (1990), con concurrencia protagónica femenina; el grupo de hojas de 1993-1996, en el que hay un buen aporte de la abstracción y donde las mejores intensifican la característica doble imágen; la obra que introduce un solo gallo y el mar.
Volviendo a la pintura, cinco monotipos pequeños definen paisajes autónomos, mediante manchas bien administradas. Pero sobre todo hermosos resultan ciertos cuadros mayores, tres de 1989, que llevan el contrapunto a su cumbre, lo mismo que “Julio en la Haya“- de 1993 y que alude a Matisse- y “Refugio en Pichidangui“- de 1998 con magrittesca cabeza académica-. Por otro lado hallamos un conseguido ejercicio de abstracción, realizado en holanda durante igual década. Completan la retrospectiva dos pinturas del año 2000. Ahora el contrapunto integra una interesante muchedumbre humana. Esta se ofrece como negras siluetas sobre la amplitud de un desolado campo invernal o como realista multitud vista desde arriba dento de una arquitectura inmensa. En ambas telas, la soltura pictórica, la originalidad del acorde cromaáico y una expresividad compleja nos prometen un atractivo futuro creador.“
     
Carmen Muñoz Hurtado (El Mercurio)
3 Marzo 2001
Museo de Bellas Artes. Santiago, Chile		   “La exposición antológica de Inés Harnecker se sustenta en uno de los valores estéticos más olvidados desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días: el dibujo.
Las revoluciones y trascendentalismos del arte de vanguardia- tan renuentes a la presentación de la realidad- han provocado un debilitamiento total del oficio, al límite de exhibir obras en las cuales se prescinde absolutamente de la impronta del artista.
El concepto de obra de arte, que a través de los siglos se sustentó en la idea de lo bello, ha llegado al extremo de definirse, teñido de una patética ironía según Dinno Formaggio, uno de los pensadores y teóricos más relevantes de la pástica contemporánea: “ En la actualidad, arte es todo aquello que el hombre desee llamar arte“. Esta es una de las principales razones para destacar, entre la constelación de proposiciónes pásticas del país, el trabajo de Inés Harnecker.
Con su muestra se reestabiliza aquella mirada del espectador perdida en algún punto de la historia, en la cual se lograba en palabras de Kant “un placer reflexivo“ ante las imágenes.
Su gesto, sin ser realista, se mantiene solidario a una tradición vitalista. El trazo de Harnecker posee la energía de aquellos artistas que gracias a la solidez del oficio pueden distorsionar, fragmentar o configurar la realidad sin perder la fuerza sugestiva de las figuras. Ella, a tavés de su trayectoria, ha logrado un sello inconfundible que, desde la intimidad o la contingencia, desde la cita pástica o la memoria biográfica mantiene su unidad estilística.
Quizá a muchos creadores jóvenes de hoy no les vendría mal asistir a esta exposición para tomar conciencia de que el arte es un fiel ejemplo de aquella frase que afirma “ el tiempo no perdona lo que sin él se hace.“
     
Pedro Labowitz (El Condor)
13 Abril 2001
Museo de Bellas Artes y Galería del Cerro. Santiago, Chile		   “En el museo está a la vista su retrospectiva 30 años de búsqueda, con óleos, dibujos y algunos monotipos. A primera vista llama la atención el alto nivel artístico especialmente de su gráfica, en sus dibujos de acuarela y tinta. Con su creativa libertad tanto en el tratamiento del tema como en sus composiciones, logra resultados muy vívidos, destacándose favorablemente la manera como está tratado el espacio exterior de los paisajes como el interior, plástico, de la obra.
Sus dibujos son al mismo tiempo sueltos en el detalle y firmes en el resultado final, logra muy atractivas combinaciones y armonías de colores, hace resaltar sus tonos grises a lápiz, saca buen partido de la colocación sólo como elementos gráficos de letras sueltas. Por lo general, no se detiene mucho en los detalles; sus figuras humanas, muchas veces presentes en el primer plano, suelen reducirse al contorno negro de un espacio dejado en blanco. Y logra crear paisajes que de alguna manera apelan a nuestra memoria y estimulan nuestra imaginación, sin ser vistas específicas de algún lugar. De manera paralela crea atmosféricas impresiones en sus monotipos de óleo sobre papel, como en el excelente Secano, Al final del día.
En la pintura- que en varios cuadros hace directas referencias a Goya- algunas obras netamente realistas y de colores fuertes traen demasiados detalles, como si la autora insistiera en reproducir todo lo que se encontraba en esa mesa, en ese balcoón. La aglomeración es en exceso apretada. Son preferibles aquellas obras en las que permite que se desarrolle un espacio cromático, no figurativo, extensivo, de tonos máas bien suaves, alrededor de un motivo específico.
En la Galería del Cerro (Antonia López de Bello 0135) se complementa la retrospectiva con croquis a tinta de la figura humana, desde sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en adelante. Impresiona lo certero de su ojo y la obvia rapidez del trazo, que se combinan para permitir pequeños estudios llenos de carácter y dinámica firmeza.“
     
Waldemar Sommer (El Mercurio)
27 Abril 2008
Liga Chileno Alemana, Santiago
  “También exponen dos pintores contemporáneos nuestros. En la Liga Chileno Alemana lo hace Inés Harnecker. Y tiene la valentía de internarse por una vía nueva. Se trata de una peculiar no figuración, en la que se aqdivinan el lugar y los objetos transfigurados. A partir de ellos emprende una dinámica síntesis construída con la solidez y la transparencia cromática, propias del oficio experimentado. Dentro de un nivel de calidad parejo, no faltan telas cuyos escalonamientos de planos alcanzan un empuje monumental. La artista parece, pues, anunciarnos flamantes y atractivas exploraciones...”
     
Pedro Labowitz (El Condor)
18 Abril 2008
Liga Chileno Alemana, Santiago
  “Es la primera exposición de Inés Harnecker desde su gran muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes en el año 2001. Presenta obras pintadas entre los años 2005 y 2008. En ellas ocupa la técnica del acrílico, lo que le planteó nuevos desafíos. Desde ya un vocabulario totalmente no-figurativo. Usa siempre todo el lienzo disponible, sin dejar vacíos, aplicando los colores en trazos amplios y decididos, sin correcciones visibles- y por lo tanto con notable espontaneidad.
Preferentemente emplea colores claros y luminosos en sus iomposiciones, creando múltiples formas planas e irregulares, que “encajan” en sus telas, de modo equilibrado, que en la obra se aprecia en su totalidad. El resultado es compacto cuando no denso. Esas formas en sus aspectos diferentes crean una gran variedad de efectos de superficie de trazos de diversos grosores y largos, distintas, a veces a base de pautas de plantillas que se incorporan de manera inconsútil a la obra. Es cierto que una y otra vez algún objeto reconocible parece insinuarse en estas pinturas no-figurativas- pero tal hecho siempre está en el ojo del contemplador y no forma parte del lenguaje actual de la artista.
Igualmente con la perspectiva: no hay tal a pesar de que, por ejemplo, una franja diagonal gris en Planta de Reciclaje pareciera querer insinuarla - pero somos nosotros que estamos tentados de interpretarla así.
Es un placer volver a ver trabajos de esta pintora.
Pero no sólo expone ahora de nuevo- Inés Harnecker mantiene también dos páginas web de arte www.galeriadelcerro.cl y www.inesharnecker.cl y de esta manera mantiene continua su labor de actriz relevante en nuestro quehacer cultural.”
     
Cecilia Wirth (El Condor)
18 Abril 2008
Liga Chileno-Alemana, Santiago
   “Am Montg, dem 7. April, wurde im Saal des DCB die Ausstellung Fragmentos der Künstlerin Inés Harnecker eröffnet. Pünkltlich um 20 Uhr fand sich bereits eine beträchtliche Menge Kunstliebhaber vor dem Rednerpult inmitten der Werke ein. Nach einer kurzen Vorstellung der Malerin durch die Kulturassistentin Maja Haufe, ergriff die ebenso zierliche wie selbstsichere Künstlerin selbst das Wort.

Die Inspiration zu den ausgestellten Bildern bekam Inés Harnecker im Atelier einer befreundeten Skulpteurin, dem ein klassich chaotisches Künstlerambiente innewohnt.Von ihrem eigenen Atelier sagt sie selbst mit einem Schmunzeln, ironisch auf ihre deutschen Wurzeln verweisend: “Meine Werkstatt ist wie eine Klinik: sauber, ordentlich und langweilig.” Die creative Unordnung in der Werkstatt ihrer Freundin hingegen rief in ihr die Idee wach, die Gegenstände zu fotografieren und auf Grundlage der Fotos Gemälde zu kreieren. Sie entwickelte die Fotos, betrachtete sie ein letztes Mal und began zu malen. Erstmals hat sie sich für die Umsetzung ihres Vorhabens für die Arbeit mit Akrylfarben entschieden.
Beim Schaffen dieser Gemälde emanzipierten diese sich bald von den fotografiierten Objekten, das Werk verselbständigte sich. Das Resultat sind farb-und formenreiche Akrylgemälde, die mit den realen Gegenständen nur noch wenig gemeinsam haben. Sie sind eine bunte Entdeckungsreise, auf der jedes Augenpaar etwas anderes zu finden vermag. Auch die jeweiligen Titel haben dementsprechend keinen Bezug mehr zu diesen Objekten, sonder rühren eben aus jenem Blick von Aussen, aus dem, was Inés Harnecker selbst oder einer der ersten Betrachter im Nachhinein wahrzunehmen glaubte.

Autonomie der Kunst
Dieser losgelöste künstlerische Prozess ist Kern der Gemälde, keine didaktische Botschaft oder Aufarbeitung historischer Ereignisse, nicht die ursprüngliche Motivation, sondern die Autonomie, die die Kunst selbst entfaltet: “Die Freiheit, das auszudrücken, was direkt aus der Seele kommt.” Eine treffendere Überschrift als Fragmentos dürfte für die Gesamtheit der Bilder und ihre Entstehensgeschichte also kaum zu finden sein...”